В.Ч.: Что важно для студии и заказчика в момент обсуждения аранжировки?

К.Л.: В первую очередь студию будет интересовать количество живых треков, синтезаторные и сэмплерные звуки предлагаемого проекта. Студийный режиссер - лицо заинтересованное в общем результате и отвечающее за реализацию всего проекта. Поэтому очень важно понять то, каким должен быть конечный продукт.

Александр Богушис: Заказчик должен предельно ясно сформулировать задачу. Отсутствие четкого представления о конечном виде записанного материала приводит к увеличению сроков и, естественно, удорожанию проекта. Понятно, что при неограниченных финансовых возможностях можно позволить себе не задумываться над удорожанием проекта, но в большинстве случаев заказчик имеет довольно ограниченный бюджет.

В.Ч.: Насколько оправдано экспериментальное творчество музыканта в студии?

К.Л.: Творить надо дома и приходить в студию с уже готовым материалом, где понятен стиль, определены инструменты и их партитуры. К началу коммерческих отношений со студией желательно закончить творческую часть работы, поскольку на записи она приведет к дополнительным затратам студийного времени.

В.Ч.: Имеет ли значение стиль музыки?

А.К.: От стиля зависит то, какое специализированное оборудование будет использоваться при аранжировке. Например, барду нужен минимальный набор аппаратуры с записью нескольких дополнительных инструментов. Электронная музыка требует различных специализированных звуковых модулей. Должен заметить, что любая коммерческая студия имеет ресурсы, позволяющие создать аранжировку в любом стиле с минимальным привлечением приборов третьей стороны.

В.Ч.: Каковы особенности записи "живых" исполнителей?

А.К.: После того, как на 90 процентов работа с материалом в MIDI завершена, начинается этап записи живых инструментов и вокала. Для упрощения трекинга вся MIDI-аранжировка скидывается на многодорожечный магнитофон в виде монофонической или стереофонической "болванки". При записи "болванки" второстепенные и отвлекающие исполнителя звуки мьютируются - оставляется лишь необходимый минимум инструментов. Здесь также присутствует некий процесс "болваночного" сведения, необходимый для определенного баланса между звучащими инструментами.

К.Л.: Бывает и обратная ситуация, когда аранжировка настолько ненасыщена, что исполнитель при исполнении своей партии теряет ритмические или гармонические ориентиры. В этом случае при записи "болванки" в аранжировку добавляются опорные тембры - четкая ритмическая фактура и хорошо различаемая гармония.

А.К.: Иногда необходимо предусматривать запись "клика" с достаточным уровнем громкости перед началом композиции, чтобы музыкант мог вовремя вступить. Также рекомендуется прописывать "клик" в тех местах, где отсутствует ритмическая партия.

В.Ч.: В каких случаях в условиях цифровой коммерческой студии оправдана запись живых инструментов?

А.Б.: Всегда, если позволяет бюджет и того требует стилистика произведения, предпочтительно использовать для сольных партий живые инструменты. Осуществить же одновременную запись ансамбля или группы в условиях небольшой коммерческой студии бывает довольно проблематично.

К.Л.: При записи ансамбля в коммерческой студии с небольшим вокальным модулем сложности могут возникнуть и при записи живых барабанов. Но эту проблему можно решить с помощью хороших электронных пэдов. В этом случае важны не столько сами пэды, сколько драйв, который они обеспечивают барабанщику.